Suzanne Degennaro (il/elle) est un·e danseur·euse et chorégraphe italo-français·e, basé·e à Paris, dont le travail interroge les zones floues de l’identité, du genre et de la mémoire corporelle. Son langage artistique se construit au croisement du whacking et d’une approche sensible et autobiographique du mouvement.
Formé·e à Paris entre 2018 et 2023 dans plusieurs écoles professionnelles (Studio MRG, AID, CFA Pietragalla-Derouault), Suzanne y découvre une pluralité de styles : hip-hop, house, dancehall, afro, contemporain, jazz, classique, théâtre. C’est au cœur de ce parcours intense et fragmenté qu’iel rencontre le whacking, d’abord par hasard, puis comme une nécessité. Le confinement agit comme un révélateur : il/elle s’y plonge corps et âme, avant de rejoindre le collectif Ma Dame Paris dès 2022 pour approfondir son rapport à ce style flamboyant et codifié. Sa pratique du whacking devient rapidement une porte d’entrée vers une reconnexion à son histoire personnelle.
C’est à travers la danse que Suzanne amorce un travail de relecture de son parcours intersexe — une expérience longtemps enfouie, invisibilisée, tue. En dansant, il/elle comprend ce que son corps savait déjà : que l’identité n’est ni fixe, ni linéaire, ni normée. Que le mouvement peut être vérité. Le whacking devient alors pour Suzanne un outil de libération, un langage de survie, une poétique du trouble.
En parallèle de ses recherches chorégraphiques, Suzanne travaille comme interprète pour plusieurs compagnies en France, – notamment avec Josepha Madoki et Mounia Nassangar – et se produit à l’Opéra de Paris dans Roméo et Juliette de Gounod. Il/elle participe également à la création Apaches Opéra de Saïdo Lehlouh en 2024, avant de rejoindre la création Témoin. Membre actif·ive du collectif de whacking Delacrème, Suzanne développe une approche performative et politique du clubbing comme espace de mémoire, de soin et de lutte. Il/Elle fait également parti·e du Collectif intersexe activiste – OII France (CIA-OII France).
Jeudi 2 juillet 2026 à 19h30 au BLOCK · CCNR.
Gratuit sur réservation:
adriana.falcone@ccnr.fr
Suzanne Degennaro proposera un open-training guidé mercredi 1er juillet 2026 à 19h
Entre vertige intime et manifeste corporel, Limbo explore un état de flottement, d’entre-deux : ni départ, ni arrivée, mais une zone trouble où l’on habite le doute. Porté·e par le whacking (danse née dans un club queer de Los Angeles, Le Ginos II), Suzanne Degennaro donne corps à ce lieu intérieur où coexistent fête, mélancolie et résistance. À travers une danse à la fois flamboyante et suspendue, Limbo évoque le vécu intersexe, le rapport fragmenté au genre, la sensation de vivre à côté de soi, et le sentiment générationnel d’être sans repères, comme au bord de quelque chose qui ne vient pas.
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Inspiré·e par les liminal spaces, ces espaces vides et familiers qui peuplent les imaginaires post-internet, le solo navigue dans une esthétique de l’inconfort doux, de la solitude observée, de l’attente sans fin. Limbo est un cri silencieux, une fête en suspens, une tentative de danser ce qui échappe aux mots. Avec ce premier solo, Suzanne Degennaro signe une pièce chorégraphique introspective et frontale, qui explore l’état de flottement identitaire et les limbes post-contemporaines. Une danse du bord, du trouble, et de la beauté indocile.
Chorégraphie & interprétation : Suzanne Degennaro
Collaboratrice artistique, scénographie & création vidéo : Colette Degennaro
Composition sonore : Yulan Bouqueau
Lumières : Maël Teillant
Costumes & son : Suzanne Degennaro
Directrice de production : Céline Gallet
Chargée de production : Daphné Bouhours
Accompagnement technique : Joël L’Hopitalier
Une création de Suzanne Degennaro
Production déléguée : Collectif FAIR-E / CCN de Rennes et de Bretagne, association subventionnée par le ministère de la Culture (Direction régionale des Affaires culturelles / Bretagne), la Ville de Rennes, la Région Bretagne et le Département d’Ille-et-Vilaine
Coproduction : Le BLOCK · Centre Chorégraphique National de Rillieux-la-Pape
Soutiens : Attitudes, projet Europe créative financé par l’Union européenne, Aide au projet – ministère de la Culture (DRAC / Bretagne)
Aide à l’accueil en résidence artistique : Ville de Rennes
Remerciement : Yulan Bouqueau
Durée : 20 à 30 min
Première : 15 janvier 2026 au CCNRB, Rennes
Photo © Clyde Williams
