La possibilité-impossibilité d'une rencontre, entre un danseur et les autres, entre un danseur et son propre inconscient corporel, entre les danseurs et le public, trame la pièce qui, sans cesse, s’approche d'un « possible » commun, s’en éloigne, le relance ailleurs et autrement… Les différents éléments de la pièce coïncident parfois, ou bien seulement résonnent entre eux de loin en loin : comme ces refrains chantés ici et là par un danseur, ces petits mouvements brefs répétés évoquant une danse folklorique, ces vibrations des mains émanant d’une mémoire ancienne… Ou c'est encore la frappe percussive des pieds des danseurs, dans une séquence collective, et son rythme volontaire et survolté, qui font sourdre du sol les réminiscences d’un rite.

Les interprètes font ainsi circuler toutes sortes de symboles anciens dont ils auraient perdu le sens psychique mais pas la trace physique, ou éclats de ritournelles plus contemporaines qui émergent à l’improviste et échappent à toute maîtrise. La bande sonore, elle-aussi, égrène des fragments de morceaux musicaux, se superposant, ou non, à la danse, entrant en phase, ou non, avec elle.

Yuval Pick excelle ici dans un art très original du montage chorégraphique, avec de faux raccords, des collures aussi improbables qu’inventives, des juxtapositions de rythmes ou de mouvements-sons... La forme d'Acta est fabula rejoint, par là, son propos essentiel : comment « faire » pour que ça tienne ensemble, que ça fasse écho ou groupe, que ça se rejoigne dans l’écart, qu’il y ait entre des éléments aussi disparates un lien, même le plus ténu. Soit cette quête, singulière et collective, du « bon heurt » à laquelle nous invite Yuval Pick. Celui, oui, qui possiblement peut heurter les convenances, mettre en contact des individus et des éléments contrastés, frapper le sol pour en faire surgir des élans partagés.

Jean-Emmanuel Denave