Biographie

Collectif A/R

Depuis 2012, Paul Changarnier, Thomas Demay et Julia Moncla imaginent des spectacles et des performances remettant en jeu des espaces multiples. Au plateau, dans l’espace public ou in situ, le désir d’associer la musique live et la danse contemporaine est au cœur de leur processus de création. La relation au public, sa place en immersion et son expérience sensorielle sont des élans pour inventer et poursuivre de nouveaux travaux.

Au sein du collectif A/R, la musique et la danse entrent en dialogue et interagissent avec porosité. La musique impacte les corps ; la batterie live, les boucles musicales électroniques, la voix et l’ambiance sonore des espaces intérieurs et extérieurs ont des répercussions directes sur les intentions chorégraphiques. Le son vient habiter et faire vibrer les corps en mouvement. Il révèle alors des intentions, des relations et une certaine dramaturgie. Le corps comme instrument, vecteur de sens et de rythme.

Un plateau, une rue, une salle polyvalente, une place publique, un hall, une salle de classe... Lorsque débute un projet de création, les artistes prennent le temps d’observer et de se confronter aux lieux. Le choix de l’espace est l’un des points de départ essentiels pour écrire, composer et chorégraphier ; un véritable outil et matière de création. À travers l’architecture, le contexte historique et social d’un espace, un dialogue s’installe avec les propositions musicales et dansées. L’écriture de ces matières peut se créer en amont ou s’inspirer concrètement du lieu. Elles viennent s’inscrire, cohabiter et résonner avec des détails, des flux ou des événements imprévus. Écouter et donner à voir différents points de vue et perspectives pour faire émerger des relations entre les corps des interprètes et les corps des spectateurs. Quels choix mettre en œuvre pour faire acte de création ?

Aujourd’hui, le Collectif A/R répertorie six créations et trois performances, véritables moteurs pour rêver, elles ont pour but de rassembler des lieux, des équipes et des publics. La place du spectateur les interroge : quelle relation privilégiée tisser pour partager une expérience nouvelle ? Différents contextes, points de vus, adresses et invitations ont été explorés pour questionner son déplacement, sa prise de décision, son mouvement. Les prochaines réflexions et recherches s’activent autour de la place du public en immersion dans des installations sensitives. Voir, écouter, sentir, goûter. L’inviter à s’immiscer dans des dispositifs singuliers pour vivre une expérience et partager de nouvelles vibrations à l’intérieur et entre les corps.

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