NIMIS

5 questions au chorégraphe

NIMIS, pourquoi ce titre ?
Thibault Desaules (TD) — NIMIS vient du Latin et signifie « trop plein » ou encore « extrêmement ». C’est en lien avec l’idée de gourmandise, à l’origine de la pièce. Au-delà de la gloutonnerie, très associée à la nourriture, ce sont les excès de l’humanité qui m’inspirent.

Quelles sont les intentions de ta création en quelques mots ?
TD — La gourmandise, en vouloir toujours plus, malgré ce que l’on a déjà. NIMIS évoque notre société gourmande, qui en veut beaucoup, voire trop. C’est un « vice » à la fois affligeant et réconfortant, qui nous fait traverser une multitude d’émotions.

Comment s’inscrit-elle dans ton répertoire ?
TD — Dans toutes mes pièces, on retrouve cette même volonté de secouer et de questionner, en portant un regard décalé sur notre société. Je joue avec le « quatrième mur », celui qui sépare les artistes du public, sans nécessairement le briser. Les spectateur·trices sont enrôlé·es dans les mythes collectifs qui se jouent sur scène.

Quelques mots sur le travail autour des voix et de la musique ?
TD — Valérie Niquet, chanteuse et crieuse publique, que j’ai découverte un soir dans un bar de la Croix-Rousse, a prêté sa voix pour la bande son de NIMIS. Sa voix puissante, pleine de sincérité, laisse transparaître son vécu. Elle s’accorde avec cette envie de gourmandise. La musique a été composée par Benjamin Hutter à partir d’images clés. Cela fait plusieurs pièces que l’on collabore étroitement autour de la relation musique et danse. Nos univers se nourrissent l’un, l’autre, et amènent à des créations musicales originales.

À quels publics s’adresse ta pièce ?
TD — À tous les publics, y compris les plus jeunes. Selon moi, la gourmandise est transgénérationnelle. NIMIS se vit de manière décalée et excessive, avec de gros yeux, de grosses bouches. Tout le monde peut participer à ce gueuleton.

— Propos recueillis par Honorine Reussard, janvier 2024