À l'origine, Yuval Pick recherche un mouvement axé sur le centre du corps. Il choisit comme point de départ les ondulations traversant le corps du danseur, de l’extrémité d’un bras à l’autre, propres à l’electric boogaloo. Puis, il efface les ondulations des bras. Les actions périphériques sont écartées au profit de la recherche d’un moteur interne du mouvement, ancré dans le torse et le bassin.

La pièce se structure à partir de cette volonté de dévoilement et d’une dynamique qui s’apparente à la respiration humaine, alternant inspirations et expirations. C’est le rythme du mouvement qui structure la forme de la pièce et expose la musicalité du corps.

Yuval Pick traite l’espace qui sépare les interprètes comme une donnée dynamique. Les corps, les présences et l’intention qui traverse le mouvement, contribuent à générer un espace élastique d’une matérialité presque palpable pour le spectateur. L’intervalle entre les interprètes est électrifié par le mouvement, avant d’être utilisée comme un appui qui permet de porter une torsion à l’ensemble de la scène.  

Comme souvent, la question des interprètes est fondamentale pour Yuval Pick. Julie Charbonnier et Madoka Kobayashi sont devenues les deux principales dépositaires féminines de sa philosophie du mouvement et accompagnent son parcours d’auteur chorégraphique. L’intensité de leur incarnation permet à Yuval Pick d’approfondir sa quête d’un geste artistique généreux et libre de toute concession.

Cette pièce peut être proposée en double programme avec la pièce Eddies, ainsi qu'avec la pièce PlayBach. Elle peut également être proposée en représentation dans les musées.